Ritmo y Movimiento
  EJERCICIOS PARA EL RITMO
 

UNIDAD CENTRAL  DEL VALLE DEL  CAUCA

PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÒN BÀSICA CON ENFÀSIS EN EDUCACIÒN FÌSICA RECREACIÒN Y DEPORTE

 

1. EJERCICIOS PARA EL DESARROLLO DE LA COORDINACION DE MOVIMIENTOS y EL RENDIMIENTO DEPORTIVO y GIMNÁSTICO

 

1.1 EJERCICIOS DE ORDENACION

  • Filas.
  • Hileras.
  • Círculos.

 

1.2 EJERCICIOS PREPIRATORIOS

 

1.2.1 Ejercicios de locomoción:

  • Caminar.
  • Correr.
  • Trotar.
  • Saltar.
  • Galopar.

 

1.2.2  Ejercicios para el manejo del balón:

  • Lanzar.
  • Recibir.
  • Driblar.
  • Rodar.

 

1.3 EJERCICIOS GIMNÁSTICOS EN APARATOS

  • Escalera.
  • Barra horizontal.
  • Colchonetas.
  • Barra fija.

 

2. EL RITMO

  • Es cualquier movimiento que se repite con regu1aridad en el tiempo.
  • Es la esencia del hecho musical.
  • Es la ordenación del sonido en el tiempo.
  • OJO: Puede existir ritmo sin música pero no  música sin ritmo.

 

3. EL SONIDO

  • Es el fundamento natural de la música.
  • Vibraciones regulares organizadas que son el fruto dc la reflexión y voluntad humana.

3.1. CARACTERÍSTICAS

 

3.1.1 Altura: Frecuencia de vibraciones de un cuerpo sonoro determina la altura de un sonido (grave­ agudo).

 

3.1.2 Densidad: Sensación que producen ciertos sonidos (compactos, densos).

 

3.1.3 Intensidad: La intensidad de una nota viene dada por la amplitud de la vibración.

 

3.1.4 Timbra: La intensidad de una nota viene dada para la amplitud de la vibración.

 

3.1.5 Volumen: Sensación que aumenta cuando lo hace la amplitud y disminuye al subir la frecuencia.

 

 

4. LA MAGIA DEL MOVIMIENTO CORPORAL "JUEGOS RITUALES"

 

Es una actividad corporal desplegada en el espacio, se relaciona  con elementos musicales a través del canto, la danza.

 

El movimiento corporal es un elemento básico motriz que posee el cuerpo para cumplir acciones físicas durante vida.

 

4.1 EL MOVIMIENTO OFRECE

 

·      Capacita  para adquirir destrezas rítmicas.

·      Alcanzar necesidades expresivas.

·      Alcanzar necesidades de comunicación.

·      Da dinámica a los músculos.

·      Alegría, entusiasmo.

·      Desenvolvimiento de la fuerza.

·      Sentido del ritmo.

·      inspiración musical.

 

RECUERDA. .. "Cuando educas, aprendes cuando aprendes, estas viviendo"

Los medios dramatúrgicos son los diferentes lenguajes visuales y sonoros que se pueden utilizar para desarrollar un argumento.

MEDIOS VISUALES: La coreografía, la escenografía, el vestuario, la utilería, la luz y los efectos especiales.

COREOGRAFIA: Conjunto de movimientos, gestos y actitudes desarrolladas por los bailarines o actores.

ESCENOGRAFIA: Elementos visuales que definen un espacio, telones, paneles, proyecciones, construcciones y volúmenes.

VESTUARIO: Atuendos de los bailarines o actores.

UTILERIA: Elementos de manipulación de los bailarines o actores, espadas, peinillas, botellas, vasos etc.

LUZ: Medios de iluminación y sus colores.

EFECTOS ESPECIALES: Humo, fuegos artificiales, lluvia etc.

MEDIOS SONOROS: Música, expresión verbal cantada o hablada y efectos sonoros.

MUSICA: Material sonoro, temático, de guía, ambiental o incidental.

VERBAL: La palabra en todas sus formas y medios.

EFECTOS SONOROS: ELEMENTO SONORO NO MUSICAL

EL COREOGRAFO:  Realiza su trabajo sobre tres componentes: ESPACIO; Como plano geométrico, determina el comportamiento de volúmenes, su movilidad, direccionalidad dinámica y relación con el resto de elementos de la escena, TIEMPO; velocidad con que los cuerpos se desplazan en el espacio, Y CUERPO humano que definitivamente es el instrumento de expresión del coreógrafo.

EL ESCENARIO: Es una caja donde puede caber todo el universo imaginado, al mismo tiempo un espacio real con límites físicos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PRINCIPIOS DE ESPACIALIDAD

                                                                                                                                                                                                        

 

8 direcciones ancho y profundidad                     8 direcciones en tercera dimensión

Esta direccionalidad sirve como referencia para que el bailarín se ubique en el espacio.

                                                    

 

   D3

 

    C3

Plano escénico 9 coordenadas que identifican igual número de espacios. Plano bajo, medio y alto.

Primer plano o proscenio, segundo y tercer plano (1,2,3) D derecha, C centro IZ izquierdo.

El bailarín gana y pierde importancia en la medida en que se acerque o se aleje del público o que su posición este frontal, diagonal o de espalda. Debe colocarse en primer plano. El que de la espalda al público está negándolo, el que está de lado o diagonal no está hablando con él, sino con alguien más.

 

 

    IZ3

 

   D2

  

    C2

 

    IZ2

 

   D1

 

    C1

 

    IZ1

 

 

 

PROCESOS Y METODOS:

Cada coreógrafo tiene sus métodos creativos, desarrollemos un proceso:

  1. Idea y desarrollo del argumento.
  2. Parámetros dramatúrgicos, estilo,  medios, lenguajes, caracteres, guión.
  3. Análisis musical, ritmo, forma carácter.
  4. Diseños coreográficos, desplazamientos, figuras.
  5. Elección del reparto.
  6. Montaje de coreografías.
  7. Puesta en escena.
  8. Ensayos técnicos.
  9. Ensayos generales.

COHERENCIA: Utilización adecuada, clara y lógica de los lenguajes utilizados. Una mala interpretación, escenografía desproporcionada, momentos coreográficos que no concuerdan pueden echar a perder por la borda un buen trabajo dramaturgico.

 

ESTRUCTURA DE LA DANZA

Infraestructura

En literatura

En música

En danzas

Obra: novela

Escore (partitura general)

Obra dancística: coreografía

Capítulo

Partitura

Cuadro

Párrafo

Parte

Parte

Frase

Compás

Paso, actitud (un compás por ej)

Letras, palabras

Nota o signo musical

Núcleo cinético “fotografía”

 

SOPORTES

 

Papel

Pentagrama

Espacio escénico

 

NIVELES PARA SU ANÁLISIS

 

TEXTO: Estructura de lo evidente. Lo que los espectadores ven, lo que la danza es en sí, versos, rimas, exclamaciones, música, sonoridad, efectos, escenografía, luminotecnia, vestuario, maquillaje, planigrafía, pasos, figuras, corporizaciones , gestualidad, etc. Lo que percibe el espectador.

SUBTEXTO: Arquitectura de lo NO evidente. Simbologías, lenguajes no verbales, no evidentes en la coreografía. Lo sublimal, las motivaciones temáticas. Lo que se quiso o se quiere expresar con los signos visuales, colores, materiales, utilería, gestualidad, escenografía. Las intencionalidades, normativas, ideologizantes, políticas, religiosas.

CONTEXTO: Estructura externa de la danza. Medio físico de donde la danza se crea o se creo, se desarrolla o se mantiene. Cultura, tiempo, lugares de donde procede o se quiere ubicar la danza.

PRETEXTO: Estructura interna de las razones de la danza. Los porque de la danza, los para que, funcionalidades, el cuando ocasiones en que se da la danza razones o motivos. Tiempos, sean rituales, festivos, recreativos, laborales, sexuales. Pretextos, como disculpa para bailar, danzar, relacionarse, compartir, cumplir deseos.

 

ES LO MISMO DANZA O BAILE

DANZA: Un grupo que ejecuta coreografías montadas, preparadas, documentadas o minimamente ensayadas para ser representadas en público. Se habla de un grupo de danzas y casi nunca de un grupo de baile. Cuando representan la cumbia en los desfiles o escenarios convencionales, bailar la cumbia en un carnaval. Cuando es para el público

BAILE. Cuando se refiere a la actividad corporal recreativa, placentera, lúdica, amistosa o amorosamente, para compartir corporalmente con algún ritmo de la música. Cuando el pasillo, la cumbia, el currulao, el joropo, el torbellino etc, se bailan espontáneamente en sus respectivas regiones por los portadores de estos saberes. Bailar la cumbia en un fandango. En una fiesta se invita a bailar a la pareja no a danzar.

 
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